Approfitto della mattinata di mutua (sto ben male) per rendermi utile alla causa di Laster dal mio portatile, sul letto, in maniera totalmente inutile e presuntuosa. E’ giusto sappiate che è solamente grazie alla febbriciattola ed ai balordoni che non mi fanno essere lucido al 100% che ho deciso di scrivere una recensione del Köln Concert di Keith Jarrett, probabilmente l’album più recensito di sempre, recensito dai migliori recensori recensisti (eh!? È la febbre…), descritto come “l’amore e la poesia in musica”. Dunque: il sito è per chitarristi (ma non solo), il disco è una pietra miliare del jazz pianistico (ma non solo), il recensore è altamente inqualificato e fuori forma (ma non solo). Che dire:  buona lettura e buon ascolto!

Chi di voi non conosce il sig. Keith Jarrett? Beh, potrei scrivere una bella romanzina, ma siccome per me l’ha già fatto Wikipedia (e piuttosto bene), perché tribolare inutilmente? Inoltre c’è anche il sito ufficiale, quindi beccatevi ‘sti 2 link …

http://it.wikipedia.org/wiki/Keith_Jarrett
http://www.keithjarrett.it/

… e se avete voglia, andateveli a leggere.

Due parole introduttive

sul personaggio, giusto per capire “la pasta”: 'sto qui è uno pieno di manie, "da di matto" moooolto facilmente, vuole lo Steinway se no non suona,  uno che vuole la temperatura costante sul palco di TOT gradi,  uno che non vuole sentire fiatare ai suoi concerti (e per questo in Italia si è anche lasciato andare diverbi particolarmente accesi), uno che…si, vabbè avete capito:  un chitarrista mancato.

Sul disco, per entrare nell’ottica: registrato nel 1975, il 24 gennaio a Colonia, in condizioni TREMENDE per qualsiasi esecutore, figuriamoci per un artista esigente come lui. Pianoforte sbagliato e pesantemente acciaccato (proseguendo col parallelo chitarristico: è come se a un grande chitarrista Gibsoniano fosse rifilata per una intera serata una Squier scordata).

Vi siete procurati un disco? Si? Bene, ascoltiamolo insieme. (se lo scaricate siete delle cacche) Al massimo vi concedo di ascoltare da Youtube. Farò comunque riferimento ai minuti del disco e non al minutaggio che appare sui video del tubo.

NOTA: Nell’ascoltarlo ricordate che è quasi tutta IMPROVVISAZIONE. Tasto PLAY.

PART 1

Già le primissime note sono molto conosciute (“Tutto è possibile”…spot BMW 535d…ricordate?) e struggenti per la loro malinconica bellezza. Il Jazz in questa 1° parte è un veicolo d’espressione che porta con se la capacità di essere melodico, la capacità di variare di punto in bianco (minuto 2) e poi di essere estremamente “lirico” (notate a cavallo del quinto minuto, quando si sente Jarrett emettere i suoi mugolii, un vero e proprio marchio di fabbrica).

Al sesto minuto si apre un momento tra i più intensi dell’intero disco: sentirete anche in sottofondo Jarrett sbattere il tacco della scarpa sul palco per scandire il tempo. Un fiume di note che chiudono questo “attimo” poco dopo la metà dell’ottavo minuto.

La maestria di Jarrett sta nel continuare a ricamare melodie e veri e propri voli, note come cristalli, su una struttura “semplice”, quella di basso ostinato che sarà una costante per tutto il concerto.

Attenzione alle variazioni,  come quelle che sono attorno al dodicesimo minuto, che probabilmente per un ascoltatore tipico di Jazz non sono particolarmente eclatanti, ma per uno come me, ignorante come una ciabatta, rimangono attimi di bravura pura.

Dopo il quindicesimo minuto vi è una parentesi meno lineare e melodica che porta la sottile malinconia delle melodie iniziali ad abbracciare sentimenti più intensi. Si sprofonda nella tristezza con classe per poi uscirne con una carezza di note.

Attorno ai 20’15”, la gioia rinasce nel pezzo in modo sublime, direi classico nell’approccio, e perdonino lor signori il mio entusiasmo abituati a certe emozioni musicali, questo è un momento musicalmente elevato. Elevatissimo. L’urlo di Keith al 22’57” ne è al conferma.

Se state ad ascoltare bene, sotto continuano gli ostinati, la caratteristica di questo disco. Jarrett ci porta nel migliore dei modi alla conclusione di questa 1 Parte che per come è stata interpretata sembra una favola musicale: intro malinconica,  tragedia nella parte centrale e un lieto fine. Applausi. Meno male che suona con la Squier.

PART 2A

Brano diviso a sua volta in 2 momenti: uno più vivace nella prima parte, con un evidentissimo ostinato su cui viene costruita l’improvvisazione, uno più … ma andiamo con ordine. Gradevole e mai stucchevole questa soluzione per l’improvvisazione solista. Il brano è sicuramente meno carico di emotività e meno lirico della prima parte appena ascoltata, ma è un pezzo di bravura pianistica davvero eccellente.

Senza esagerare (i pianisti sono molto meno tamarri dei chitarristi, si sa…) nei tecnicismi si arriva ad uno stacco al minuto 5’50” per riprendere a trotterellare con grazie fino al secondo momento della parte 2A, la parte più “introspettiva” che inizia all’ottavo minuto in maniera piuttosto netta.

Questa seconda parte è meno “easy listen” e forse è il momento più jazzistico del concerto; non capisco ogni momento di questa improvvisazione, confesso la mia ignoranza armonica, ma quello che mi balza all’orecchio è l’uso eccellente della dinamica.  La PART 2A si chiude (15’ secchi!) e si apre la PART 2B senza una vera interruzione tra le due parti che sono sequenziali.

PART 2B

L’ostinato sempre presente come protagonista permette al pianista di concentrarsi sulla melodia che sente in testa nel migliore dei modi. Ascoltando questo terzo brano del disco si vorrebbe che non finisse più il concerto. Intensità, fisicità e genialità si sposano. Il matrimonio è felice. 

Ci sono dei momenti in cui Jarrett sembra un fiume in piena, mentre in altri attimi sembra in attesa che qualcuno gli comunichi come andare avanti per “risolvere”. Grandioso melodicamente parlando ciò che accade al minuto 5’ 20” circa. Pelle d’oca. Non da meno il crescendo che comincia tra la fine del sesto minuto e dura tutto il settimo minuto.

Non capisco dove stia il Jazz in questa parte del concerto… sinceramente credo che il Jazz sia solo un pretesto per andare a prendere un pezzo dal POP, un pezzo dalla musica classica, un pezzo dal blues, ecc. Il fatto che poi vengano rielaborati così velocemente ed in maniera così intricata lascia senza parole. E’ come se Jarrett in questo concerto abbia voluto fare tutto quello che si può fare con un pianoforte.

Forse è qui che risiede l’abilità Jazzistica/tecnica/teorica di Jarrett: in questo disco rielabora sensazioni e spunti (perchè ve ne sono parecchi!) a tutta birra, senza perdere di vista l’esecuzione nemmeno per un secondo.  Non bisogna però rimanere ingannati: al cospetto di tanta bravura non è necessario approcciarvisi in maniera tecnica, perché la comunicativa del brano è talmente efficace che è (quasi) alla portata di tutti. E qui finisce la PART 2B e comincia la PART 2C, il finale.

PART 2C

L’amore. Dio. Stringere tra le braccia la moglie o un figlio. Un bacio tra il nonno e la nonna. Un amico con cui ridere. Un gelato ad agosto. La sangria al parco (L.Reed). Chiamatela come volete, ma l’emozione pura che dona questo brano così semplice e diretto è di quelle che fa venire il magone in gola.

Ancora una volta la musica attraverso le note di un piano si rivela il vettore primo delle emozioni umane e mai come in questo brano è evidente. Il quarto ed ultimo brano finisce dopo 5’30” e seguono un minuto e mezzo di applausi, poi il disco viene sfumato e dunque non si sa quanto siano durati con esattezza. Se ci fossi stato io a quel concerto, una ventina di minuti glieli avrei dedicati.

Ma a noi chitarristi che ce frega? Si, nZomma… la morale?
Non so voi, ma io ancor prima di essere innamorato delle 6 corde, sono innamorato della musica. Un ascolto di qualità diverso da quello che siamo abituati a sentire non può farci altro che un gran bene. Ma “chitarristicamente parlando” cosa ci può insegnare questo disco? Questo sarebbe uno spunto di riflessione molto interessante (se non fosse che è la malattia a farmi dire certe cose...).

Considerazioni RANDOM

1-Ma quanto deve studiare uno per fare della propria improvvisazione un capolavoro assoluto?
2-A cosa serve sapere suonare tanti brani musicali di altri, all’interno dello stesso linguaggio o schema musicale, se non si ha la capacità di saperli rielaborare in maniera personale?
3-Quanti linguaggi devo sapere per poterne elaborare uno mio, personale?
4-Il jazz è la vera chiave per l’improvvisazione?
5-E’ meglio che appenda la chitarra al chiodo?

Se qualcuno mi sa rispondere… :-)
Insomma, il disco è bello, è un classico ed è un ascolto per tutti... accattatevill’ che sono soldi ben spesi.

1-Koln, January 24,1975 PART 1   26:15
2-Koln, January 24,1975 PART 1   15:00
3-Koln, January 24,1975 PART 1   19:19
4-Koln, January 24,1975 PART 1   06:59
All composed by Keith Jarrett.


Luca